Epcot刚刚参加了史密森尼博物馆的新展览

艺术与文化 2019-06-01 10:31:43 148

  Epcot刚刚参加了史密森尼博物馆的新展览

  “沉寂和沉闷。”“基本上非常沉闷。”这些是史密森学会在掌舵史密森学会时掌握史密森博物馆时所用的短语。为了活跃这个地方,他开始向国家广场举办音乐会和节日活动,改变了学院的文化。当时,评论家警告说,这种娱乐和教育的融合将对该机构及其使命产生负面影响,使其成为“常春藤覆盖的迪士尼乐园”。

    

    当然,可以说史密森尼和迪士尼在很多方面都很相似。两者都设有城堡和旋转木马。两者都是许多美国和国际旅客的休闲目的地。两者都以(以不同的方式)作为传播和谈判美国身份和民族叙事的场所。

    

    但狄龙的批评者错过了这样的观点,即教育者(史密森尼)从艺人(迪士尼)的技能组合借用本身就是一个糟糕的想法,导致一个人接管另一个。两者都严重依赖讲故事来创造某种情绪,并将游客运送到不同的地方和时间以服务于他们的目标。在迪斯尼乐园,这个讲故事的主要目标是娱乐,而在史密森学会的主要目标是教育,但两者的元素都在讲述任何好故事。史密森尼和迪士尼相互借鉴的经验和优势实际上可以为两者带来更好的产品。

    

    最近在佛罗里达州奥兰多的沃尔特迪斯尼世界的Epcot美国遗产画廊开设了一个名为“创造传统:美国印第安艺术的创新和变化”的新展览,并标志着史密森尼和迪士尼的开创性合作。该节目以切实的方式表明奖学金和真实性可以增强娱乐 - 反之亦然。

    

    “我们在华盛顿和纽约的史密森博物馆吸引了数以千万计的游客,”美国印第安人国家博物馆馆长Kevin Gover(Pawnee)说,“但现实是来自世界各地的很多人我将永远不会访问史密森尼博物馆,而那些永远不会访问史密森尼博物馆的人将会访问迪斯尼世界,我们希望能让他们稍微了解我们在迪斯尼世界的史密森学会所做的事情。“

    

    

      

    

    

      

          

          

          

          

              

          

      

      

      

          

              佛罗里达塞米诺尔小姐,Cheyenne Kippenberger和小佛罗里达塞米诺尔小姐,塞米诺尔部落的Allegra Billie,欣赏由艺术家Juanita Growing Thunder和她的祖母Joyce Growing Thunder与Assiniboine / Sioux部落创作的娃娃。这两个娃娃都是从史密森尼的美国印第安人国家博物馆借来的。

              

              

              (沃尔特迪斯尼世界新闻,肯特菲利普斯)

              

          

      

    

    在Epcot,美国冒险馆举办了一场戏剧表演,在这场戏剧表演中,本杰明富兰克林和马克吐温的Audio-Animatronic人物通过美国叙事,以30分钟的迪士尼风格拍摄观众。在剧院门外,美国遗产画廊为游客提供了一个深入了解舞台故事的历史背景的机会。新展览“创造传统”突出了历史和当代美国印第安人的艺术和文化。它包含80多个物品,代表来自北美七个地理区域的40个部落国家,这些地区选自新墨西哥州印第安艺术和文化博物馆和华盛顿特区史密森尼美国印第安人国家博物馆。

    

    根据Van Romans的说法,他在20世纪80年代担任沃尔特·迪斯尼幻想工程公司文化事务执行总监,创立了代表Epcot的11个国家的展览画廊,分享了美国境内不同的传统和文化,这正是画廊的原因所在。

   创建。目前担任沃斯堡科学历史博物馆主席的罗马人表示,Epcot的美国遗产画廊为迪士尼提供了一个额外的机会来帮助讲述美国的全部故事。 “希望这是一个关于我们自己的多样性和我们自己作为一个国家的感觉的故事,”他说,并补充说,在

   创建画廊时,他知道,因为美国冒险的现有节目已经“如此强大和如此奇妙他说:“添加”重要的文物和艺术将有助于讲述这个故事,并在演出环境中加上惊叹号。“

    

    通过在Epcot,迪士尼,史密森尼博物馆和印度艺术与文化博物馆开设本土传统展览,将本土文化置于更具包容性的民族叙事的象征性核心。迪士尼长期以来一直汲取灵感,有时以自己怀旧的形象改变美国历史,这种形象引起了批评,有时也是理想化的想象。

    

    迪士尼主题公园充满了美国的强大象征,其电影制片厂长期以来制作的电影以美好的情感美化了美国的过去,对许多观众具有极大的吸引力。简而言之,他们因“娱乐”中没有足够的“教育”而受到批评。

    

    史密森学会也在努力展示过去,就应该包括哪些故事做出艰难的决定,以及如何以教育和现实的方式综合和提供复杂的历史。他们的斗争恰恰相反 - 如何给予教育特权,同时提供足够的娱乐来吸引游客。

    

    

    

    

      

    

    

      时装设计师Loren Aragon(Acoma Pueblo)使用Acoma Pueblo陶器在20世纪20年代制作的罐子(右下角)上的图案作为这款“Ancient Resonance”礼服的灵感来源。罐子是从印度艺术和文化博物馆借来的。

      

        (华特迪士尼世界新闻,大卫罗克)

    

    “美国经历始于一直在这里的美洲印第安人,”戈弗说。 “这个画廊不仅有助于传达许多印第安人,他们彼此非常不同,而且他们还在这里。”Gover强调了展览地点的意义:“我们的创作传统正在吸引他们地方 - 字面意思,在Epcot - 与世界其他地方一起。“

    

    在展览中,早在19世纪的物品交织在一起,并与今年制作的物品并置,以强调连续性和变化的方式标志着美国印第安艺术的历史和未来。 1900年左右的Sicangu Lakota女孩连衣裙与设计师Bethany Yellowtail(Apsáalooke[Crow] / Northern Cheyenne)于2015年制作的连衣裙相得益彰。这些连衣裙的比较说明了平原社会中的女性几百年来一直在制作服装,虽然材料和款式发生了变化,但模式,灵感和对细节的关注却没有。在其他项目中,材料在几十年中保持一致,同时形式发生变化。由Debra K. Box(Southern Ute)于2012年创造的茶舒适采用传统材料制成,如动物皮,丝绸布,棉布和玻璃珠,非常类似于那些用于制作1880年代Salish摇篮的附近景观。

    

    三个交互式信息亭提供了一个直接听取一些艺术家讨论他们的工作以及他们的文化传统如何影响他们的艺术的机会。时装设计师Loren Aragon(Acoma Pueblo)解释了他的影响以及文化参考如何渗透到他的设计中。他的2018年古代共鸣礼服(2018年)是一件白色礼服,有着醒目的黑色图案,与传统的阿科玛陶器中的类似设计产生共鸣,例如附近的罐子(约1900年)。参观者可以看到两个项目如何共享醒目的连接。

    

    当客人穿过展览时,他们被原生音乐家的作品配乐所包围,进一步提升了美国印第安文化的连续性和变化感。母语融合了当代音乐风格,而一些传统歌曲则以嘻哈音乐为主。站在画廊里,看到物体和原生音乐家的声音,人们可以真正感受到美国印第安艺术既有历史又现代,古老而又永恒的方式。

    

    

    

    

    

    这个展览可以被看作是美国已做好准备的标志,并且已经开始在全国叙事中发生重大转变,以更充分地认识到本土历史和生活方式,作为美国集体认同的一部分,与那些占主导地位的美国人一样。这么久。迪士尼最近的一些大片动画电影,尤其是Moana和Coco,已经融入了土着传统,取得了巨大的成功。在华盛顿特区的国家广场上为未来的美国原住民退伍军人纪念碑选择了一种设计,正式承认美国印第安人,阿拉斯加原住民和夏威夷土着军队成员的服务。 2018年的中期选举中,有多少美国原住民竞选公职。人们希望所有这一切都指向美国印第安人和其他第一民族人民更多地融入美国总体叙事。

    

    印度艺术与文化博物馆馆长Della Warrior(Otoe-Missouria)指出,虽然目前的展览是北美近10%的土着部落的视觉声音,但它也为分享在展览的五年任期内,还有更多的声音。这些故事肯定会有很多机会被分享,因为当游客排队参加下一次在Epcot举办的“美国冒险”时,他们直接站在美国遗产画廊前面,在那里精美排列的物品很有吸引力抵抗。

    

    现在,随着“创造传统”的安装,这些客人开始他们的美国冒险与土着人民,美国故事真正开始的方式。

    

    “创造传统:美国印第安艺术的创新与变革”由史密森学会的Emil Her Many Horses和来自印度艺术与文化博物馆的Tony Chavarria策划,将于2023年在迪士尼的Epcot展出。

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